グレートスティーブンハリントンのグラフィックアートワーク！

スティーブン・ハリントンは、今日では本当に最高のデザイナーの一人であり、アートプリントでそれを殺し続けています。彼はロサンゼルスで働いているだけでなく生きています。 1965年から1972年までのタイムライフ百科事典の影響を受け、リサイクルストアと60年代のサイコンはムーディーブルースのように見える、彼のアートは「文脈的な客観性」と呼ばれる場合があり、すべての作品はより大きな文脈によって共生的に定義された具体的に定義されています。

ハリントンは、仲間のアーティストであるジャスティン・クリエティエマイヤーとともに、大都市のアウトフィッターズカタログ、バートンスノーボード、ナイキオレ壁画などの仕事を含むナショナルフォレストスタイルの共同設立者です。 1965年から1972年までのタイムライフ百科事典に見られる画像、ファッション、およびグラフィックからの影響力を引き出します。彼は非常に忙しいにもかかわらず、彼はまだ彼自身の委託された芸術の仕事の両方に取り組む時間を発見しています。
彼は、ロサンゼルス、ニューヨーク、ダラス、サンフランシスコ、シカゴ、フィラデルフィア、モントリオール、東京、メルボルン、バルセロナ、パリ、ミラノ、ベルリンで作品を展示しています。
私は彼の色と強い主題の利用が好きです。ここにスティーブンのグラフィックアートワークのいくつかの作品があります：
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彼の作品を見ると、あなたは確かに人間の要素を見ることができます。気まぐれな、ウィンキーな顔、明るい色、そして手作りの人物はすべて、人々を自分の作品と結びつけることに情熱を傾けている男にうなずきました。
スティーブンハリントンアートワークススティーブンハリントンアートワークスグラフィックアートワークススティーブンハリントンアートワークススティーブンハリントンアートワークス幻想的なアーティストは、大量のプロジェクトに含まれています。そのうちの1人は「Arkitipによってキュレーションされている」と同様に、Incaseのために開発されており、技術としても革新的な芸術に感謝している個人に創造的に装飾されたApple©製品を提供することを目的としています。どちらのスタイルも非常にヒップであるだけでなく、サイケデリックな外観も提供しています。
スティーブン・ハリントン・アートワークススティーブン・ハリントン・アートワークス「「芸術の地」とは何かを疑問に思っていることを絶えず発見しています。私は心に留めておくことができるので、私はいつも描かれたり描かれたりしています。私はいつも「サイドプロジェクト」を持っていましたが、忙しくするのは私のキャラクターです。私は継続的に物を作っているだけでなく、生き続けました。これは私にとって非常に重要です。物事を示すだけでなく、その個人的な時間を発見することは本当に不可欠であり、人間として私を接地させます。私の人生のその個人的な時間の結果は、画像を作ることに変わりました。私の若い頃、私は何でも芸術を夢見ていました。」（スティーブン・ハリントン）
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